Ayer por la noche me ve un precioso documental de la cadena Arte del año 1996 dedicado al techno

bamos a botar

Camaradas del politburó, nuestra responsabilidad y obligación histórica como albañiles de una sociedad que cabalgue orgullosa y firme hacia un futuro próspero, nos obliga a acudir este domingo a la gran Fiesta Democrática y facilitar, con nuetro voto, el tránsito hacia un futuro lleno de esperanza.
Será la segunda vez que vote: sólo lo hice en una ocasión, y porque ese día hube de acudir a la mesa electoral en calidad de segundo suplente (total, me dije, ya de estar allí, por qué no depositar la papeleta). Sin embargo en estos momentos me siento embriagado de espíritu democrático, así que estar tarde cojeré un otobús a Verín para poder ejercer mi derecho a voto, como supongo que vosotros haréis igualmente, siendo como sois mucho más demócratas que servidor. Creo que voy a votar en blanco. El PSOE no me convence, el bloque (partido al que apoyé con la única papeleta que introduje jamás en una urna) se está convirtiendo en un grupo en mi opinión semi fascista (no hay más que ver sus campañas: apelan a que votemos con el corazón, románticamente, que es justo lo que creo que no se debe hacer) y el PP es una broma con gracia limitada. Ayer Federico comentó que en sudamérica se suelen meter lonchas de mortadela en el sobre como gesto de protesta, así que quizás me lo curre y diseñe una "papeleta-performance" con alguna foto guarra, un autoretrato o algo parecido (¿qué tal un autoretrato guarro?), para dejar patidifusos a los gañanazos de la mesa electoral en el momento del recuento.
Mi familia votará al SOE casi al completo, los de mi oficina me huele que tambien, y mis amistades más o menos modernas intuyo que apoyarán al BNG. Allá cada cual. Pero si he de hacer campaña, mi propuesta es: no seáis cómplices de la mierda pseudodemocrática que nos venden, seamos un poco consecuentes y metamos en la urna cualquier cosa menos una papeleta normalizada.

(Por cierto, nunca me corto al preguntar a la gente a quién vota, lo cual provoca un recelo y vergüenza que nunca entenderé. Creo que en esos temas hay que salir del armario y estar un poco orgulloso, lo contrario es un poco exagerado).

metanarrativa

No la he visto, si alguien se anima la tiene aquí (links no chequeados, aviso)

karaoke

Esto es básicamente lo que he esuchado últimamente:
1. Konono nº1 - Me gusta mucho la música percusiva africana, casi tanto como odio los intentos de acercarla al pop: con ciertas cosas hay que ser puristas, porque el mestizaje tiende a echar a perder aspectos muy importantes, como por ejemplo la ausencia de melodía. El disco de estos mendas, hecho a partir de instrumentos caseros construídos con piezas de máquinas estropeadas (y no como gesto artístico o reivindicativo: sencillamente, es la única infrastructura que tienen a mano) es una pasada, para todos aquellos que gusten del techno y/o el minimaliasmo más místico. Una gozada cavernícola, llena de alegría y sentido de la diversión, superando los tópicos asociados al tercer mundo.

2. John Maus - Victor mediante, estoy investigando la obra de este GUAPÍSIMO personaje, cuyas cursilísimas canciones me parecen evocadoras y sinceras, con un toque kitsch verdaderamente seductor, que yo adscribiría al eterno avant-pop, generalmente británico, que tan buenas canciones nos dio. en los años 90.

3. Justice - Me acabo de ver su DVD y me ha parecido una vergüenza que hayan editado algo tan tonto, consistente en imágenes de la parejita haciendo el mongol y pretendiendo que su papillita electro-pop (que en disco funciona muy bien) sea algo más potente y sustancioso de lo que verdaderamente es. Todos los que aparecen en la peli son modernos, medioguapos y yeyés, pero en cuanto empiezan a actuar como rockstars la cagan, pero mucho. El momento pedo...¿qué significa? ¿a estas alturas algo tan trillado? ¿es que les da pudor sentirse tan estupendos?

4. Soulwax - Un poco mejor está el DVD de estos, ya que al menos la etsructura del documental parece tener cierta intención, las ghest-stars son mucho más interesantes, aunque la sobredosis de moderneo out of bounds me resulta un poco grimosilla. Ellos me caen muy bien y pinchan como quieren, las cosas que dicen son sensatas, pero la imagen de "desmadre electrónico cañero" resulta un poco penosita. En fín, disfrutable de todos modos, así que dadle mambo a esos torrents.

5. Crystal Stilts- de nuevo gracias a afex4, me he bajado el disco de este grupo y lo cierto es que tiene algunos temas muy pero que muy emocionantes, especialmente el que os linkeo. Será por las guitarras a lo psicodelia californiana, los reverbs noisettes o las voces de ultratumba a lo Disco Inferno, pero a mí consiguen ponerme un nudo en la garganta, como viejos grupos tipo Vitesse o Russian Futurists. Afortunadamente, su música excede con mucho las negritudes infantilonas de Joy Division, a los que se les suele comparar. Creo que voy a seguir a este grupo.

6. Bogdan Raczynski - Temazos los de este polaco, que en los años FIB nos traía locos con sus loquísimos discos, al igual que otra gente de su generación que ya va siendo hora de que alguien reivindique como legendarios, porque el cielo lo tienen ganado hace ya mucho: Squarepusher, Plaid, Bola, U-ziq, Mike & Ritch, LFO y todo el eje Warp-Rephlex, que por mucho que pretendamos regenerarnos con el sonido de cada temporada, es la música de nuestra generación (la de los nacidos circa 1975).

7. el sello Raster-Norton: Clicks & Cuts will never die. A ver, lo de esta gente no es exactamente música, sino más estrictamente audio, tal y como lo definió Markus Popp en su día. Un grado máximo de abstracción orientado a encontrar belleza en los sonidos producidos por máquinas, apreciando su lenguaje, sus maneras y sus límites. Alemania sigue en forma, pero para mí nadie ha superado todavía al genialísimo Oval. Es increíble que la gente se pase horas y horas en frente del windows y, a la hora de escuchar música, se retraiga a confortables ficciones pastorales de "falso directo" popeiro. A ver si de una vez por todas se hace realidad la profecía Matrix y las máquinas nos suplantan: al menos, el arte que producen es mucho más interesante que el nuestro.

8. NWA- El Greatest Hits de estos niggas da una de cal y una de arena, pero el temazo que linkeo sigue sonando como una apisonadora, aunque en el youtube se pierdan los potentísimos graves. No perderse tampoco otro clasicazo old school como el "The message" del pintas de Grandmaster Flash. O el "Today was a good day" de mister Ice Cube, que está chulísimo. O la pocho9lada del "Can you feel it" de Mr. Fingers. O el "Strings of life" de Rhythm is Rhythm. O el masivo y ravero "Higher states of consciousness" del Josh Wink. Y largo etc.

9. Bowery Electric- ¿Llegará el día en el que nos cansemos de este grupo? Sólo dos discos, y el impacto emocional que tuvo en muchos de nosotros fue insuperable. Al menos una vez al año, en una noche cálida, hay que repetir el ritual: música tenue, auriculares con el "Fear of flying" atronando, un bolígrafo, un papel y un vaso de vino. Recientemente me escuché los discos de un tirón, según pasa el tiempo me voy quedando con el primero, aunque el segundo...ufff el segundo es buenísimo.

10. Flin Flon - En la onda math-rock de la que os he hablado apropósito de Foals, he estado escuchando bastante a este grupo cuyas estructuras rítmicas suelen ser muy buenas. Sin embargo, no he encontrado nada interesante en el youtube así que si a alguien le va ese palo, que se lo busque en el soulseek. Advierto : rock frío, repetitivo y basado en estructuras percusivas de 3x4, 3x5, 4x5 y similares.

cool ass

Mongolo como siempre y dándomelas de guay, he venido a trabajar y el jefe no ha aparecido por ahora, y creo que no lo va a hacer. Mi relación con él es magnífica y le tengo muchísimo aprecio personal (él es lo que me ata a este trabajo, seguramente), nuestras sesiones de trabajo se suceden entre bromas, carcajadas y empatía, pero tiene la poco virtuosa costumbre de hacer su vida impetuosamente sin tener en cuenta a los que seguimos su estela. ¡Ay Carliños, estás como una cabra! Sus puteos respecto a mi incapacidad para el mundo automovilístico son punzantes, constantes, contantes y sonantes, por lo que su ausencia hoy me fastidia especialmente pues no puedo anunciarle con orgullo, como os anuncio a vosotros ahora, que por fín he aprobado el examen teórico. Toma ya. Los milagros existen (y no sólo para una starlette venida a mucho más como Penelope Cruz) y durante un tiempo no necesitaré comprar papel higiénico: tengo un modo muy innovador y deconstructivo para que el Código de circulación por fín me sirva para algo...
Así que ante lo aburrido de la mañana (debo ser de los pocos que se divierten más en presencia de su jefe) me he decidido a hablar un poco, en tan hollywoodiense fecha, de alguien a quien he seguidoa con amor y odio desde los lejanos tiempos (¡hace ya décadas!) del 2000 Maniacos: el crítico y ensayista Jordi Costa, que en su día tuvo ya un Maleducados, como Dalí.
Este señor ha dicho muchas tonterías a lo largo de su carrera, especialmente por culpa de su tendencia al amiguismo y colegueo con gente infinitamente más mediocre que él, y que le ha obligado a manifestarse fiel a lo más estéril de cierta cultura trash (Manuel Valencia y adláteres) que hace tiempo que debió dejar atrás. La bobada aquella del porno español, "la caspa", "lo friki" y "Kárate a muerte en Torremolinos"... en general lo más indigno y churrigueresco del universo fanzinero, siempre han sido un lastre para alguien de su inteligencia y sagacidad, que no deja de superarse en cada nueva aparición. Su etapa mondobruttera y en Cuatro fueron de lo menos interesante de su trayectoria (¿para qué obcecarse contra alguien tan inane como Amenábar?) y en Fotogramas en ocasiones hilvanaba puntos de vista un poco simplistas (no me gustó nada su crítica de 300) pero desde que escribe en El País, se ha convertido en el único crítico de cine fiable de España. Baste echar una ojeada a su impresionante y exacto comentario sobre Wall E o la crítica de El caballero oscuro, que comparto palabra por palabra. Desde hace unos años, Jordi ha crecido muchísimo como hombre de cultura, y no pierdo nada de lo que hace, pues su estilo escribiendo, los referentes que utiliza, los asuntos que trata y su relación de amor y odio hacia el espectáculo como hipnosis, son muy similares a los míos. Nos une el rollo nerd, y nadie ha comentado a Todd Solondz como el (este libro es muy pero que muy recomendable, que nos os eche para atrás su cochambrosa portada).
Justo lo contrario sucede con su némesis en el mundo Prisa, ese Vicente Verdú que con pomposa posmodernidad habla sin decir nada sobre los asuntos que deberían cubrir gente preparada como Jordi Costa. Pasmado me quedé ayer leyendo la inenarrable sucesión de sandeces que Verdú publicó en el delirante EPS a costa de la crisis, en el artículo más trash que haya leído sobre tan espinoso asunto. Empapado de progresía y populismo polanquil, el tan moralista como passe Verdú se saca de la manga una retahíla de sisentidos sobre la solidaridad global, la culpa y la redención torpemente maquillados con lenguaje web 2.0 pero completamente carentes de seriedad o distanciamiento, en un perverso ejercicio de apropiacionismo de la terminología de los posmodernos (hiperdemocracia, conciencia global, conocimiento compartido...) para darles la vuelta y ponerlos en orden bajo un esquema moral completamente católico: culpa, materialismo, frivolidad, individualismo, consumismo. No me siento capaz de explicar por qué este tipo de cosas me ponen de tan mala hostia: será por el modo en que subtrerráneamente mantienen el status quo sobre "lo positivo" y "lo negativo", por la siembra de ficciones colectivas supuestamente progresistas pero completamente arcaicas, o por la necesidad patológica de legitimar a personas o acontecimientos mediante su descripción como héroes y leyendas.
Leo todo lo que cae en mis manos respecto a la crisis, siguiendo un criterio muy rígido: me tomo en serio todo lo que se va diciendo, excepto lo que se dice en El País. ¿Cómo es posible que le encarguen ese artículo a una vieja gloria como Verdú? Este pobre hombre lleva años pretendiendo seguir en el candelabro con sus ensayos sobre el mundo post-mundo, edificando un discurso cuyos débiles cimientos (el buenrollismo humanista y falaz de lo Prisa) le perpetúan como mismo perro con distinto (y posmoderno) collar. Como el partido demócrata americano, ese rollo de grandes gestos y palabras dogmáticas sin nada detrás, al servicio de ese nuevo burgués que habla con su hijo Erasmus a través del messenger y se apunta a todo lo que huela a fenómeno pásalo. Me está costando mucho enterarme de una vez de que el mundo es duro de mollera, y que en ningún lugar nunca nada cambia.
En fín serafín. Será cuestión de apuntarme de una vez al rollito de Wired, que a ver si la sacan en castellano de una vez, porque si en USA se atrevieron a sacar un número con Rem Koolhaas ejerciendo de curator, aquí podrían hacer lo propio con Jordi Costa como maestro de ceremonias.

La Ley

Razones para odiar a Dalí, hay todas las del mundo: su papel de payasito mediático de los surrealistas, lo poco coherente de su relación con el poder, los circos que montaba en torno a su grotesca figura, la apropiación que de él ha hecho cierto catalanismo burgués (a un Boadella, un Mariscal o un Maragall se les llena la boca con la supuesta y trascendente catalanidad de Salvador) y, más que cualquier otro defecto, su tendencia a quedarse más con lo ocurrente que con lo importante. Dalí despierta la sospecha de que sus excentricidades responden más a una voluntad de producir un "shock" mediante la sorpresa, que a una auténtica e individual búsqueda artística.
Siendo un adolescente romántico, me enervaba la carencia de emotividad confesional en su pintura. Como joven "progre", no le perdonaba la frivolidad de su actitud respecto a las liturgias y sacramentos del psicoanálisis. Y como aficionado al arte, su estética me ha parecico con frecuencia la de un virtuoso trécnicamente irreprochable al servicio de la producción de posters para habitaciones de universitarios, imágenes impactantes pero escasamente consistentes.
Con el tiempo, sin embargo, me lo he ido encontrando en ámbitos que me interesan mucho y en los que, silenciosamente y ejerciendo de "secundario de lujo", Dalí me ha demostrado tener un estar en el mundo muy complejo y maduro: su interesantísima y asexuada relación con Gala (desconcertante , fascinante y subversiva en tiempos tan hipersexualizados como los presentes), el modo personal e inteligentísimo con el que adelantó a los surrealistas por la derecha, el desconcierto de sus referencias al diván y el ensueño, lo adelantado que estuvo a Warhol en la mutación del arte en sujeto de mercado...y muchas otras cosas. Ahora que ando enfrascado en (ejem) el misterio religioso, se ha renovado mi afición por su persona al comprobar lo profundamente geométrico y matemático de muchas de sus composiciones. Concretamente, su muy mística, masónica y cerebral fidelidad a las reglas de proporción que se derivan del número Φ.
Bien. A todos nos resulta familiar dicha imaginaria cifra gracias a (o por culpa de) la frivolité aquella de El código Da Vinci, y la celebérrima Serie de Fibonacci. Me gustaría poder decir que como arquitectos, sabemos todo lo que hay que saber sobre la proporción Áurea, o Divina Proporción, pero mucho me tema que nuestra formación ha sido demasiado tontolona como para que nadie nos haya puesto en la órbita de algo que ha sido tan importante en la historia de la producción de artefactos por parte del hombre, y por tanto de la arquitectura. Los arquitectos contemporáneos suelen dimensinar las cosas o bien "a sentimiento", o bien según criterios estrictamente tecnológicos o tabulados: ideas como simetría, patrón o "trazados reguladores" suenan a pintoresquismos retrógrados que no hacen sino limitar la imprescindible libertad del proyectista. ¡De aquellos polvos vinieron estos lodos! Del mismo modo que pedir democracia exige estar a la altura de la responsabilidad que conlleva, dimensionar libremente y no sistemáticamente exigiría un talento del que casi todos carecemos. Y a este respecto obvio decir que tanto la simetría como el número Φ no son meros recursos de estética vintage, porque encierran muchas soluciones a nivel estructural, de soleamiento, de "organicidad", de ergonomía, puesta en obra, confort, percepción, y un largo etc. La evolución de las especies, que a fín de cuentas es el gran paradigma en aquello de "la forma sigue a la función", está plagada, de modo misterioso, de referencias a esas ubicuas proporciones. No insisto en el tema, así que os dejo este link por si alguien quiere empezar a informarse al respecto.
Vuelvo a Dalí: alguien tan aparentemente anárquico en su pintura como él, estaba muy interesado en el papel que las proporciones aureas han tenido en la evolución del mundo y el arte. Eminentemente, por razones muy similares a las mías, y que quedan muy bien resumidas en un aforismo de Einstein que, más o menos, dice que "lo más incomprensible del universo, es el hecho de que es comprensible": su naturaleza sigue una particular y misteriosa legislación, a la que nada escapa, y cuyo orden perfecto constituye en sí mismo una forma de divinidad. La Ley del universo no sería, para los físicos teóricos, una huella de Dios, sino que sería el propio Dios. En sus intercambios epistolares con científicos y geómetras, Dalí se revela fascinado por las propiedades y particularidades de la ley matemática, pero más aún por el mero hecho de su irrefutabilidad, misterio que ha constituído una forma de mística desde los tiempos de Pitágoras, y que actualmente me resulta mucho más interesantes que la otra mística, la de la pasión y el ego, de matriz cristiana. Bajo el aparente y caprichoso culto al sentimiento y la intuición de los cuadros del catalán, se esconde una adscrición secreta (y muy seria) al valor de la razón, los números y las ideas (que no son sino las dos caras de una misma moneda).

Comparto con Dalí otro gran interés: Las Meninas. Cito:

El comentario más llamativo lo hicieron dos de los artistas surrealistas más importantes: el pintor Salvador Dalí, pintor y el escritor francés Jean Cocteau. En una visita al Museo del Prado, un periodista les preguntó: ¿Qué salvaría del Prado ante un incendio?. Jean Cocteau tuvo una contestación realmente provocadora: Yo salvaría el fuego. La respuesta de Dalí no le fue a la zaga cuando dijo: Pues yo salvaría el aire, y más concretamente, el aire que Velázquez encerró en Las Meninas, que es el aire más transparente y de mejor calidad que existe.

Siendo Velázquez alguien tan grande, por supuesto que compuso su gran obra maestra siguiendo la Ley de las proporciones áureas, cuyos trazados reguladores ilustran este post. Supongo que muchos de vosotros, ante este cuadro, os habréis preuntado por qué existe tanto espacio vacío por encima de las figuras. Pues ahora ya lo entendéis. Aunque, por supuesto, existen muchas otras razones. Pero quiero dejar claro que la ubicuidad de phi no es una cuestión de superchería, superstición o conspiranoia cósmica, sino de orden y funcionalidad, lo cual lo convierte en una ley ciertamente divina pero completamente misteriosa.

¿Qué intentáis comunicar con vuestra música o qué emociones queréis obtener de oyente?
No sabemos quién está oyendo, lo que están haciendo y pensando ni dónde están, ni siquiera en qué aparato nos escuchan, así que eso no entra en nuestra música en realidad.
Pero seguramente queréis provocar algo en ellos de alguna manera.